于敏常年致力于中国工笔画的创作实践,注重传统中国工笔画与当代审美精神的结合,多年来创作出了大量优秀作品。这次展览展出的作品体现出于敏的时尚情怀。她笔下的女孩,大都处于豆蔻年华,她们来自艺术家在日常生活中所见,并加以提炼、升华。在中国工笔绘画柔顺、纤细的审美范畴里,完成了古典之“形”与当代之“意”的完美结合——温润含蓄的外表之下有着的是孤独、冷寂、爱幻想的精神气质。
于敏笔下的人物沉静、淡雅、清纯,充满想象,她们在瞬间的宁静中的神态,成为艺术家表达一种理想和意欲达到的境界的载体。这种人与客体的互动性,正是中国传统美学的筋骨。于敏人物画造型语言以平常所见,变不经意为心象,只近取人物形态,却意寄人物心远,这正是艺术家本人最真切的写照。
近两年来,于敏尝试着用传统工笔的绘画技法来表现不同类型的造型。以她的近作《花兮》及《浮生》系列为例,她有意淡化了工笔绘画中对线的使用,取而代之的是大片的色块。这是一个删繁取简的过程,也就此打破了工笔绘画中对造型的限制,获得更为广阔的审美意义。
于敏以个体经验出发为传统工笔画注入了更多的人文关怀与当代精神,本次展览的重要意义在于为传统工笔画的传承与发展提供了更为宽阔的可能性。